二、知识与认识的互动

　　李阳已有的知识结构与认识结构，虽然是典型的学院派出身，但他却对民间艺术及宗教文化的兴趣，有时甚至到了一种痴迷的状态。他从1991年开始就去西藏玉树地区写生，一般都是一个人独来独往，几乎每年都去一个阶段，最短一个月，长的时候几个月时间都在藏区游荡。在他看来藏区是一个文化概念，包括西藏、青海、四川以及甘肃等一些地域，各地的藏族服饰及风俗习惯都有区别，有很多东西吸引着他不断地去学习。这种学习，知识的积累是一个方面，更为重要的是对特定文化的一种体验。除此之外，与众多学院派的艺术家相同的是，李阳也非常重视探索的纵深性，尤其是对技术与材料的创新与应用。他从大学时代就已开始学习敦煌壁画，但那时的材料、工具、研究方法、甚至对问题的理解都很有限。2003年接触了矿物颜料和新的研究方法，加上又多次去敦煌以后，他才对重彩绘画的传统脉络有了一个全新的认识。李阳最为可贵的一点是他对此并未乐此不彼，但也没有因此而沾沾自喜，裹足不前，他把这种探索只是当成整个过程的一个阶段，更为投入与用力的是对文化精神的发现、对文化的感悟及对美的领悟。于是他寻找到了一种更为丰盈、更为源远流长的体系，那就是向民间艺术学习，在宗教文化的腹地中漫游与体验，在游学的过程中发现并且聚合艺术创造的要素，而不是用相机去记录与展现生活。这样一路走来，李阳虽然既苦又累，但他始终按照自己的心性苦行，寂寞探道。这种源于自身认识而又以游学者，而不是考察观光者增长与积累的知识，极大地丰富了由学院灌输的一些所谓体的系与规则，而正是这种新的知识结构又在孕化着李阳的境界与认知结构，这才是李阳今天为什么这样创作的重要原因。

　　三、生存状态与个性的趣味

　　对一个艺术家而言，能更好地解读其审美趣味的是对其审美经验的分析与剖析。对李阳来讲，其审美经验的结构的具体构成可做以下分析：一是关于绘画精神及文化精神的历史考察，在历史中表现与发现文化的价值，在人类的进化与发展的过程中。人与外部环境的关系更多地体现在：一是人与宇宙的关系;二是人与自然的关系;三是人与社会的关系;四是人与人的关系;五是人与自我的关系。对当代艺术家来说，关注自我及其生存状态与环境就成为一种不可回避的重要议题，这也是当代艺术生发的重要时代背景与土壤。从反思到体验是艺术家作为个体化的人，在艺术的感悟过程中追寻理性及其力度的重要方面。从1991年开始，李阳几乎每年都会深入藏区体验生活，对那里的风土人情感受较深，他非常享受哪里的静谧与悠闲，好像走进了一个佛国世界，享受这种“有意义的虚度生命”。这时期的一些作品是李阳创作的主要组成部分，在这些作品中，除了探讨技法与表现的问题外，更多的是试图超越物质世界，在精神层面追寻现实中的灵界生活。李阳这种几乎处于无挂碍状态的生活，使他有了更多的空间去探寻这份感悟与理性。这是他在一系列游学写生过程与创作中可发现其思索与体味的一些心路。显灵系列的创作就是典型的自我对人与宇宙、社会及其自然的一种追问与思索的印痕。在很多情况下，画面虽然很唯美、很感性，但传递出的却是关于存在的一种价值取向。思考无疑是一个连续而又独特的理性探寻过程，在这个过程中，有的人觉悟了，因为心有所得;有的人沉沦了，因为心有所障。心有所悟者给我们传递出更多可悟、可思的空间与信息，而心有所障者，给予我们更多的是走向功利与消沉的物质导引。在现实世界中，虽然不能去勉强什么，但李阳目前让我们看到的却是前一种为人、为生的追求状态，他的这种近似修行的状态，但愿能给我们带来更多自由的气韵。

　　四、语言本体的关注

　　更加关注绘画语言本体的内涵与创造，语言形式一定是为语言本体的内涵核心，即为内核服务，对语言的锤炼与探索可以说是李阳为之付出最为惨烈的东西。在这个漫长的过程中，李阳挣扎过、放弃过，但最终又都以更加执着的方式探索与精进着。在其语言的追寻过程中，特别重视了：一是色彩的应用与表现力的饱满式的表达，在这里，墨并不是一种中心而仅仅是一种色彩之一;二是笔墨(彩)在造型关系中，彰显文化的蕴涵。技术层面的展现进一步后退;三是对绘画大空间感及体量的营造更具当代性，艺术家、作品、环境、观念在创作中进行了整合;四是笔触及墨彩的处理更加一致与纯粹，但这并不会成为一种表达的障碍，即给人传递出的信息是更加丰富了而不是苍白了。五是材料、技术是为语言的本体探索服务，并不设人为的框架。李阳这种通过扩张语言的内涵及表现力来拓展语言本体探索的路子，可以说是为中国画的出新在探索一条重要途径与一种可能。

　　五、思考力与人性挖掘的尺度

　　关注人性中的瞬间与思考，试图用一种思考，穿透不确定性与变化，永恒的过程化成为其绘画题材选择的一个尺度。“瞬间与永恒”永远是李阳绘画中把控的一个主题，对一个思考者来说，对永恒的探索与认识可能远比对瞬间的惊鸿一弊更情有独钟，但对于感性的艺术家来说，瞬间的把握可能更能传递美的表达。但对一个有认识高度的艺术家来讲，在瞬间中展现永恒与在永恒中呈现鲜活的个性，并不是一个矛盾，问题的关键：在层层叠叠的现象及杂芜的画面图像中，理性与思考怎样准确把握随机中的一瞬与永恒?李阳给我们的答案就是在深入的学习中，做一个潜入式的体验者。在这个基础上，我们已有的感悟形式与业已存在的审美经验，会在理性的穿透过程中，捕捉可以用绘画来永恒化的符号与空间。这是一个艺术家艺术能力的重要组成部分。

　　六、领悟能力与审美经验的形成

　　绘画技术的不断探索也成为一个经验形态的系统知识，丰富了其审美经验的构成。一个人的认识水准往往是在伴随着技术上的探索与精进而得到提升。李阳的探索，无疑是始于对中国画的新的认识，但我们可以肯定的是，其绘画技术的不断探求又极大地推进了其对探索的认识水准，由更多地关注材料与色彩到更多地关注水墨与色彩，这不仅仅是一种技术与色彩观的变化，更多地是需要一种认识上的跃迁。李阳近几年的艺术状态，就如其生活状态一样，总是寻找一个办法来打开其悠然追思与表现的体验之门，随着经验的积累与认识的提高，这种迫切性正在让他努力，不断地接近一种自如的言说与表现状态。李阳的这种认识与技术探索的双向互动，为当代中国绘画的探索呈现出一个新的案例。其实，当代中国绘画的进化，技术与认识的重要性，我们从李阳的探索中可读出很多。

　　对李阳的解读，采用这种方式可能更多地是形而上的一些分析，当我们越是想对一个艺术家进行全面而又系统的分析时，过分地贴近可能无助于我们对一个艺术家创作状态的审视;反之，一种带有距离感的审读，可能更有助于我们对其艺术的理解。对一个关心、审视艺术内核及其本体语言的中青年艺术家来说，艺术哲学层面的解读而不是技术层面，可能更有助于贴近艺术的本质表达。对李阳来说，这种本体化的思考与评判，可能会更好地去感悟其悠远而闪光的灵性。